http://www.passa.waw.pl/artykul/gospel-kilku-pokolen,4211#prettyPhoto

https://www.passa.waw.pl/artykul/gospels-przy-kajakowej,4190

https://www.passa.waw.pl/index.php/artykul/wyspiewala-nam-wszystko,3494?ref=5

Niedzielny poranek: wychowanie muzyczne

https://echodnia.eu/radomskie/pionki-koncert-charytatywny-muzyki-karnawalowej-w-centrum-aktywnosci-lokalnej-wystapia-pati-cze-i-wokalista-jazzowy-marcin/ga/12867234/zd/27170960

https://echodnia.eu/radomskie/pati-cze-wystapila-z-big-bandem-mundana-zdjecia/ga/8134580/zd/13248996

https://echodnia.eu/radomskie/na-jej-widok-nawet-nergal-powiedzial-o-jezu-video/ar/8857893

https://echodnia.eu/radomskie/koncert-w-pionkach-jazzowe-zaduszki-z-pati-cze-i-jazz-in-duo-w-centrum-aktywnosci-lokalnej/ga/11202564/zd/21294508

https://plus.echodnia.eu/radomskie/hit-hit-hurra-od-kulis/ar/10884370

https://echodnia.eu/plebiscyt/karta/patrycja-kawecka-czerska,37932,1660356,t,id,kid.html

https://natemat.pl/blogi/piotrbielawski/63119,pati-cze-co-ukrywa-pod-swoim-pseudonimem

Wyszukani – Patrycja Kawęcka-Czerska (Pati Cze)

https://wpolityce.pl/m/kultura/248195-pati-cze-cisze-sie-ze-wszystkiego-co-mnie-w-zyciu-spotyka

Patrycja Kawęcka-Czerska artystycznie Pati Cze dyrektor zarządzający i artstyczny International School of Music Muzofilia, pedagog, ekspert emisji głosu. Propagator kształcenia dzieci, młodzieży oraz dorosłych w oparciu o międzynarodowe standardy na gruncie polskiej kultury muzycznej oraz dziedzictwa narodowego, piosenkarka, kompozytorka i autorka piosenek. Łowca talentów. Fundatorka stypendiów „Diamenty Muzofili” dla uczniów wybitnie zdolnych. Pasjonatka życia, żona i matka dwójki dzieci. 

Zanim założyłam szkołę muzyki rozrywkowej współpracowałam m.in. z Borysem Szycem, Krzysztofem Herdzinem, Wojciechem Młynarskim. Wydałam płytę „Ego” przez Polskie Radio, na której utwory są w całości mojego autorstwa (muzyka i tekst), oprócz jednej specjalnie dla mnie napisanej przez Wojciecha Młynarskiego. Jako solistka Filharmonii Narodowej zrealizowałam serie koncertów w programie edukacyjnym pod patronatem MEN-u. Zaśpiewałam dla około miliona dzieci i młodzieży w całej Polsce. Uczestniczyłam w wielu warsztatach z zakresu muzyki klasycznej i rozrywkowej m.in. pod kierunkiem Lory Szafran, Włodka Pawlika. Reprezentowałam nasz kraj na Eurowizji jako back ground vocals z Isis Gee. 

Ponadto przez ostatnie lata pracowałam z dziećmi i młodzieżą w Państwowych Szkołach Muzycznych oraz podczas różnych warsztatów muzycznych. Z dumą mogę powiedzieć, że jedna z moich absolwentek pracuje w teatrze muzycznym Kapitol we Wrocławiu i aktualnie ze swoim zespołem wokalnym koszą wszystkie nagrody główne w Polsce, kolejna w 2015r. dostała się do The Institute of Contemporary Music Performance , kierunek popular music vocals w Londynie oraz Academy of Contemporary Music, kierunek – popular music vocals w Guildford. a jeszcze jedna nagrywa właśnie swoją autorską płytę, gdzie wszystkie kompozycje i aranżacje są jej autorstwa. 

Zanim założyłam własną szkołę muzyki rozrywkowej, podczas swojej pracy miałam okazję spotkać się z wieloma uczniami również tymi wybitnie zdolnymi. Skłoniło mnie to do głębokiej refleksji nad tym, jakie wyzwania stoją dzisiaj przed Edukacją Muzyczną w Polsce. 

W 2008 roku po przyjeździe z Nowego Yorku, zaczęło się we mnie rodzić pragnienie stworzenia czegoś na wzór amerykańskich szkół muzycznych oraz uczelni wyższych. Kocham mój kraj, będąc tam, zrozumiałam jak piękną mamy kulturę i sztukę oraz dziedzictwo narodowe. Chodziłam ulicami, a w głowie powtarzałam „Moją piosnkę” Norwida: „Do kraju tego…” Wtedy zrodziło się we mnie moje wielkie marzenie, aby stworzyć szkolę w Polsce na wzór amerykańskich uczelni. Szkolę, do której będę mogla zapraszać utalentowane dzieci i pomagać im rozwijać swoje skrzydła, wydobywać z nich artyzm i mieć wpływ na kształtowanie osobowości. Szkołę, którą będą tworzyli młodzi ludzie „nowa krew”, którzy mają innowacyjne podejście do kształcenia, lepszy sposób motywacji, oparty i ukierunkowany na rozwój osobowości, indywidualności.Ludzie, którzy czerpią radość z miłości do sztuki i potrafią tym zarażać. 

Mój dom rodzinny zawsze wypełniała muzyka. Mam bardzo dużą rodzinę. Dziadkowie mieli słuch absolutny, wujek sam skonstruował sobie akordeon w czasach komunizmu, ponieważ chciał się nauczyć grać, trzech wujków z moją mamą na czele są samoukami gry na gitarze. Mama wygrywała swojego czasu wszystkie ważne konkursy wokalne w Polsce, tata to urodzony aktor i śpiewak naturszczyk krwi Kiepury. Nie dziwi, więc fakt, że aktualnie cztery moje siostry śpiewają zawodowo. Ponadto wyrosłam w domu, który przepełniony był i do dzisiaj jest wartościami i ideami. Moi rodzice działacze, zaszczepili we mnie patriotyzm, siłę, wytrwałość i nieugiętość w walce o słuszną sprawę. Stąd właśnie funkcjonowanie swojej szkoły buduję na wartościach takich jak: „Prawda, szacunek i umiejętności”. Prawda to pomoc w odnalezieniu swojego ja, autentyczności, indywidualizmu, tworzenia własnych trendów. Szacunek to szeroko pojęty szacunek do drugiego człowieka, atmosfera bezpieczeństwa, akceptacji w pracy na emocjach, otwartości na scenie. Odpowiedzialność i pomoc w kształtowaniu osobowości oraz ścieżki kariery. Umiejętności to fachowa pomoc w rozwoju talentu dzieci i młodzieży, gdyż wierzymy, że „dzieci z pasją to ludzie sukcesu.” 

Dzisiaj jestem dyrektorem zarządzającym i artystycznym w International School of Music Muzofilia. Łączę swoje doświadczenie w muzyce z budowaniem nowych trendów w edukacji artystycznej. Szkołę Muzyki Rozrywkowej stworzyłam dla osób utalentowanych, którzy chcą się profesjonalnie zajmować muzyką, a także do tych, którzy jeszcze tego nie wiedzą, a mają potrzebę rozwoju swojego talentu i pasji. Szkoła ma w swoich założeniach promocję oraz pomoc najbardziej utalentowanym. „Diamenty Muzofilii” to stypendia dla uczniów wybitnie zdolnych 

Zapraszamy dzieci, młodzież do szkoły muzycznej oraz dorosłych do rozwijania zdolności i realizowania marzeń związanych ze sztuką. Nauka gry i śpiewu jest świetną okazją do zatrzymania się na chwilę w pędzie dzisiejszego świata i wkroczenia w świat uczuć, emocji, kolorów. Muzyka daje możliwość , wyrażania emocji poprzez sztukę. Gra na instrumencie rozwija nasz mózg . Udowodniono, że dzięki edukacji muzycznej liczba połączeń neuronowych wzrasta. Jedynie edukacja muzyczna ze wszystkich innych dziedzin sztuk, tak ogromnie na nas wpływa. Dzieci, które uczą się muzyki, maja lepiej rozwiniętą pracę obu półkul oraz udowodnione jest, że lepiej radzą sobie z abstrakcją oraz z przedmiotami ścisłymi. 

International School of Music Muzofilia to szkoła muzyki rozrywkowej. Zajęcia prowadzone są w oparciu o autorskie programy nauczania, wypracowane wieloletnim doświadczeniem pedagogów. Uczymy śpiewać oraz grać na instrumentach pianinie, gitarze elektrycznej, gitarze basowej, perkusji, saksofonie, flecie poprzecznym, akordeonie, skrzypcach. 

Kadra, to ludzie z pasją, a przede wszystkim eksperci w swoich dziedzinach. Ludzie kreatywni, pełni energii, zdający sobie sprawę, jak ważnym zadaniem jest odpowiednie edukowanie. Wykształceni, koncertujący muzycy. Ludzie żyjący muzyką na co dzień. Ze względu na międzynarodowy charakter szkoły, zajęcia prowadzone są w języku polskim i angielskim. W szkole panuje przyjazna i radosna atmosfera . Dzięki zajęciom grupowym nawiązujemy relacje oraz uczymy się odpowiedzialności za projekt. 

W związku z tym, że moi uczniowie już zapełniają programy telewizyjne oraz rynek muzyczny i dostają się na renomowane uczelnie na świecie, to moją ambicją jest i głęboko w to wierzę, że niedługo szkoła zgromadzi najzdolnieszych uczniów z całej Polski, a w dalszej perspektywie, że będą mogli przystąpić do egzaminu do Univeristy of Art Muzofilia i będzie to jedna z najlepszych uczelni na świecie. 

Oczywistym dla mnie jest fakt, że edukacja ma przeogromny wpływ na rozwój całościowy społeczeństwa. Jako pedagog oraz matka dwójki dzieci zdaję sobie sprawę z tej wielkiej odpowiedzialności, jaką jest wychowywanie młodych ludzi. Moim pragnieniem jest, aby absolwenci mojej szkoły kochali muzykę, wykonywali ją na wysokim poziomie, ze świetną znajomością swojego rzemiosła, z pasją i wolnością, jaką daje kontakt ze sztuką, aby przez to wpływali na jakość kultury muzycznej w Polsce i na świecie, ponieważ Life full of sound. 

Zespół instrumentalny

Zajęcia są świetną metodą na sprawdzenie swych umiejętności instrumentalnych w praktyce. Na zespole wykorzystujemy utwory z zakresu muzyki rozrywkowej gramy m.in. bluesa, rocka, jazz oraz pop. 

Uczymy się improwizacji. 

Każdy może również spróbować wcielić się w rolę innego instrumentalisty. Staramy się, aby wszystkie dzieci potrafiły zagrać proste rzeczy na każdym instrumencie z sekcji: fortepianie (w formie motywu muzycznego, który musi zostać wykonany w szczególnym miejscu), gitarze akord lub dwa akordy (reszta zespołu może w tym czasie improwizować) perkusji (uczymy podstawowych prostych schematów rytmicznych, na których można oprzeć cały utwór) 

Zajęcia takie uczą pracy w grupie, są doskonałą forma rozwoju, jako zajęcia uzupełniające do nauki gry na instrumencie. Nagrodą za pracę jest wspólny występ na koncercie szkoły.

Zespół wokalny

Zapraszamy chętnych, którzy mają, smykałkę do śpiewania, wokalistów, jak również osoby które chciałyby rozpocząć przygodę ze śpiewem w sposób uporządkowany i systematyczny, a przede wszystkim osoby pełne pasji wokalnej. Na zespole uczymy się piosenek z podziałem na partie wokalne oraz głosy. Rozwijamy słuch harmoniczny. Ponadto przygotowujemy utwory na występy razem z choreografią, po opanowaniu materiału muzycznego.

Teoria muzyki

Na zajęciach poznajemy zasady muzyki, kształcimy słuch muzyczny, uczymy się rozpoznawać i zapisywać melodie ze słuchu, rozwijamy poczucie rytmu, uczymy się zasad harmonii itp. Ćwiczenia wykonujemy opierając się na znanych przykładach muzyki klasycznej oraz rozrywkowej. Uczymy się w przyjaznej atmosferze, bez stresu! 

Rytmika

Serdecznie zapraszamy na zajęcia z rytmiki dzieci oraz młodzież. Program zajęć dostosowywany jest do wieku grupy. Na zajęciach uczymy się koordynacji ruchowej, doskonalimy ruch, kształcimy słuch muzyczny. Wykonując przeróżne ćwiczenia rytmiczne doskonalimy poczucie rytmu.

Ponadto na zajęciach tworzymy interpretacje ruchowe do utworów muzycznych oraz improwizujemy ruchem.

Magdalena Sawicka nauczycielka fortepianu, kształcenia słuchu, rytmiki, emisji głosu oraz Communications Manager w International Schoolf of Music Muzofilia.

Wprowadzanie najmłodszych do świata muzyki jest moją pasją. Do mojej pracy podchodzę bardzo kreatywnie. Cały czas staram się szukać ciekawych i nowych rozwiązań. Na zajęciach pokazuję, że gra na instrumencie jest czymś bardzo przyjemnym i nie powinna być stresująca. Swoich uczniów od samego początku próbuję zachęcić do improwizowania na instrumencie oraz do tworzenia własnych kompozycji. Na zajęciach kształcenia słuchu z rytmiką łączę system Emila Jaquesa Dalcroze’a, metodę Kodalya, Orffa z własnymi pomysłami. 

Jestem absolwentką studiów magisterskich specjalności rytmika na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Ukończyłam również Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. Fryderyka Chopina przy ul. Bednarskiej w Warszawie, również na wydziale rytmiki.

Wydział rytmiki w szkole muzycznej II stopnia oraz studia na specjalności rytmika umożliwiły mi wszechstronny rozwój muzyczny. Poza nauką gry na fortepianie (którą rozpoczęłam w wieku 7 lat) uczyłam się m.in improwizacji fortepianowej w różnych stylach muzycznych, emisji głosu, dyrygowania, kompozycji ruchu czy tańca współczesnego. Doskonaliłam swoją technikę ruchu, stworzyłam kilka interpretacji ruchowych oraz choreografii tanecznych. Prowadziłam zajęcia muzyczne z kilkuletnimi dziećmi w przedszkolu, dziećmi w szkole muzycznej I stopnia oraz z młodzieżą w szkole muzycznej II stopnia. Podczas swojej edukacji muzycznej miałam szczęście trafić na kilku wspaniałych pedagogów, którzy „zarazili mnie” zamiłowaniem do nauczania.

Brałam udział w licznych warsztatach i kursach muzycznych, rytmicznych i tanecznych oraz w konferencjach naukowo- artystycznych dotyczących improwizacji fortepianowej, na których również występowałam.

Od ponad 2 lat jestem również związana z Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie wielokrotnie prowadziłam autorskie warsztaty muzyczne dla dzieci. Obecnie prowadzę tam lekcje muzealne.  

Zaraz obok muzyki moją kolejną pasją jest ruch i taniec. Przez kilka lat uczyłam się tańca współczesnego. Brałam udział w autorskich tanecznych projektach: Bartosza Figurskiego i Małgorzaty Piastowskiej w Akademii Teatru Tańca Zawirowania, które następnie wystawialiśmy na scenie w Starej Prochowni w Warszawie. W swojej pracy dyplomowej opisywałam język ruchowy Gaga stworzony przez Ohada Naharina oraz podałam propozycje ćwiczeń zainspirowanych tym językiem ruchowym m.in na zajęciach rytmiki lub kompozycji ruchu.

W wolnych chwilach zajmuję się pisaniem piosenek dla dzieci, gotowaniem, prowadzeniem bloga kulinarnego, ekologią oraz od niedawna tańcem Lindy hop.

Maciej Kuczko jest muzykiem, gitarzystą i realizatorem dźwięku.

Nie są mu obce różne gatunki muzyczne od jazzu, bluesa, funku, reggae po rock i metal.

Od 2010 roku udziela prywatnych lekcji gry na gitarze.

Brał udział w Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych Puławy w 2012 roku, podczas których lekcji mistrzowskich udzielał mu Artur Lesicki.

W 2013 roku ukończył Studium Realizacji Dźwięku w Warszawie. 

Jest czynnym artystą scenicznym i studyjnym. Razem ze swoim zespołem Bomba Kaloryczna przygotowuje się do wydania debiutanckiej płyty. Koncertują w całej Polsce. W ciągu trzech lat działalnosci supportowali artystów takich jak: Kult, Monika Brodka, Sidney Polak, Jamal. Happysad, Lux Torpeda, Red Lips, Daab.

Andriej Jermakow to pochodzący z Białorusi pianista-pedagog o polskich korzeniach. Reprezentuje różne style muzyczne w tym klasykę, jazz i rock. Swoje wykształcenie muzyczne zdobył w (1998- 2007) Państwowej Szkole Muzycznej im. I. I. Sollertynskiego oraz na Państwowym Uniwersytecie im. P.M. Maszerowa w Witebsku,w tym zdobył kwalifikacje wykładowcy i akompaniatora. Jak twierdzi, żaden styl nie jest mu obcy. Poprzez muzykę chce inspirować i rozwijać talenty muzyczne swoich podopiecznych.  

Występował i pracował jako artystą  Witebskiej Filharmonii Państwoej, a także pinista zespołu Combo Fusion oraz Kristal w Smoleńsku i Moskwie. Mieszka w  Polsce  od 2010 ,  aktywnie koncertował  będąc klawiszowcem zespołu Backup (Mbt music 2011, poznuej teledysk Ryba Chyba 2013). Po rozpadzie zespołu  Backup gra w  Blues Traktors gdzie oponuje organy Hammond i z którym nagrywa plyte” Tet – a -tet 2014″ .W tym samym roku uczestniczę w finalu festiwalu Grechuty w Krakowie. Andriej teraz pracuje nad  autorskim  programem, ze swoim jazzowym trio JSW.